teoría del cartón-piedra: junio 2017

índice

introducción:

/

libro I:
proceso cinematográfico:
ámbito de estudio e identificación de partes.

departamentos en proceso
producto

/

libro II:
escenografías:
análisis de situación y estructurado modular.

proceso en escena
revestimiento dramático
aparato de registro

/

libro II:
espacio:
modelo y su reproducción formal.

escaneado y resolución
entorno espacial
flujo de trabajo requerido
desarrollo de etapas
espacio generado
reproducción

/

conclusiones

así empezaba

por mi viaje, por mi huida.

durante unos años traté de evadirme, escapar hacia el cine, y me fui especializando, perdiéndome algunas partes mas técnicas, científicas, de la carrera, y explorando en narrativas y lugares de escena, de reproducciones, empáticos vivos.

todo comienza con una decisión: ver una arquitectura en la escenografía, controlarla, quizá generarla.

hay, sin embargo, cierta inquietud: está obsoleta. estamos a principios de siglo, hay conceptos no formulados, algunos de lejos, porque no se puede de otra manera.

la escenografía, tal y como la entendemos ahora, es la heredada de la escenografía de siempre, redescubrida, una y otra vez, cada vez con medios diferentes, por las necesidades, por las posibilidades de cada momento.

en este empezar de siglo, el veintiuno, el digital y no el tecnológico, el real y virtual, hay cierto ambiente matemático, de ejecutar de máquina. de automatizaciones ajenas. la interfaz que la máquina necesitaba para desprenderse de uno entender cómo esa máquina funciona. la máquina se reviste de botones amables.

el siglo anterior, y sólo ese siglo y ninguno antes, hubo de generar por vez primera un dispositivo fiel de reproducción, y supo reproducir imagen plana y sonido estéreo, yendo la narrativa por una parte y el documento (documental), por otro, pero siempre esforzados en un registro dirigido.

la fotografía es una reproducción aplanada de una realidad espacial, en la que aparecen datados, registrados, por la inefabilidad mecánica de la cámara, una serie de hechos. esos hechos suceden, bien sea por la mano del hombre o por casualidades, la cámara registra frente a ella, documenta.
es el cine siempre, en definitiva, es un lenguaje que una sociedad ha comprendido, una asociación libre de imágenes que se leen.

volviendo ahora, a las calles donde cada persona lleva, ya no una reproducción del mundo, si no una pantalla ultradiversa táctil y matemáticamente inteligente, cabe preguntarse esa herencia en el leer imágenes y sonidos, en un montaje repensado.

internet es esa gran máquina conectada a escala global, que controla ya todo, que nos facilita la vida y que nos mueve, sin embargo, a gran velocidad, hacia adelante, mecánicamente perfecta.

realidad virtual globalizada. entremos.

introducción

Para desarrollar la asimilación del elemento cartón-piedra como el constituyente de cada espacio fílmico, se pretenden desgranar en este trabajo las características elementales de la escenografía cinematográfica. Encontramos en ese espacio capacidades análogas a las de una arquitectura de revestimiento, en su actitud frontal, marcada inevitablemente por un largo proceso entre espacio y pantalla: siempre condicionadas por su obligado registro y definitivo rearmado en la sala de montaje para su visionado desde la butaca.

La intención inicial de este trabajo es sencillamente la de preguntarse por qué resulta tan evidente -y a veces, cierto, tan espantosamente obvia- la comparación de la práctica de un arquitecto con la del director de arte en el cine. Hubo un día que descubrí que el director de arte es el encargado de todo el diseño y producción física de cada objeto -por ende: color, textura, espacio, actores- que aparezca en la pantalla. Todo esto lo sentí vivo, por ejemplo, en el atónito visionado de Deserto Rosso de Antonioni, con todos esos materiales tan sencillamente diseñados para la resquebrajada y clara cabeza de Monica Vitti. La habitación roja.

Así, la "teoría del cartón-piedra" pretende describir el espacio cinematográfico desde delante de la cámara, encontrando dentro de él, en su mismo concepto, el encuadre en el tiempo justo para su registro -desestructurado, aún- y posterior su orden definitivo. Es esa atmósfera -el decorado, plano- la que posteriormente se hace lenguaje. Si es una arquitectura preexistente aprovechada o un decorado elaborado intencionadamente, es cierto, poco importa, es igual, y será analizado desde ahí.

Esta inquietud proviene de una mezcla medida: una parte de mi mínima formación de arquitecto desarrollada hasta ahora en la carrera, y mis repentinas experiencias adquiridas al verme involucrado en varios rodajes como ayudante de arte. Este oficio, a diferencia del montador, se sucede en el rodaje, se construye, y es después en el citado registro donde se producen los saltos de la realidad a la cámara, al montador, a la pantalla, a la butaca.

libro I

-que englobará-

proceso cinematográfico:

ámbito de estudio e identificación de partes.

cine

De entre todas las disciplinas existentes en la actualidad, nos centraremos en la entendida hasta ahora como la industria del cine. Con más de 120 años de antigüedad, este oficio ha sabido desarrollarse, especializando sus partes y adaptándose en los campos que se iban requiriendo. Así, desde la primera proyección pública de una imagen móvil -un potente tren llegando a la estación- hemos asistido a la constante escritura y consiguiente lectura de un lenguaje evidentemente heredado de disciplinas mucho más antiguas, como el teatro, la pintura, la música, que se remontan a los primeros aleteos del ser humano para reflejar y reproducir con los medios disponibles, cierta parte de una realidad interna.

Hermanos Lumière.

fidelidad

Los primeros cineastas no eran enteramente conscientes de las posibilidades que brindaba su aparato de estudio. La cámara se mostraba como una máquina de registro que, aunque con resultados planos y en limitados tonos de color, producía resultados extremadamente fieles, y que, por primera vez, libraba a la mano humana de trazo y perspectiva en la generación de imágenes. En esos primeros intentos, se comienza a experimentar en función de lo registrado frente a la cámara, y detrás de ella. Puedes contar una historia, sin contar que estás contándola.

Walter Benjamin.

acción / fracción

industria

En unos pocos años y una gran cantidad de intentos se sistematizaron las acciones requeridas para la obtención de un producto final, en pos de una recuperación económica ante el despliegue de medios necesarios,. De forma simultánea en varias partes del mundo, había crecido la industria del cine.

departamentos en proceso

Así, en la exploración cada vez más profunda de cada etapa, los trabajadores de tan tamaña empresa pudieron tecnificarse, dando lugar a los diferentes departamentos especializados. Herederos de otras tantas disciplinas, la tecnificación gradual y su organización jerárquica facilitaron el desarrollo del audiovisual hasta nuestros días.

guión

dirección

producción

arte

cámara y sonido

montaje

producto

En definitiva, todos los esfuerzos estaban dirigidos a definir y reinventar, de forma creativa, diferentes formatos en los que plasmar acciones.

libro II

-que versa sobre-

escenografías:
análisis de situación y estructurado modular.

departamento de arte
De entre todos los departamentos operativos en la industria cinematográfica, el más afín a la disciplina arquitectónica es el departamento de arte. Es el encargado de situar todo elemento que aparece en lo que denominamos escena, englobando pues: espacio, objetos, actores y efectos.

aparato de registro
Gracias a la frontalidad de la cámara, el truco es sencillo: hay tan sólo que generar una realidad aparentemente entera frente a ella. Mientras ella está rodando, se aíslan todos los elementos que no interesa que participen de la historia. Por supuesto, el cine se basa en la milimétrica preparación de ese espacio, en ese insuflar la narrativa buscada a un ambiente preexistente.
En el libro anterior describíamos la función del montaje en este proceso, ya que la cámara se activa unos pequeños lapsos de tiempo más amplios entre las órdenes de acción y corten . Esos lapsos, ajenos a la diégesis requerida en la narrativa, son los primeros eliminados en montaje.

proceso en escena

revestimiento dramático

libro III

espacio:
modelo y su reproducción formal.

Una vez recorrido el proceso cinematográfico y habiéndonos detenido con más consideración en la práctica y sintaxis escenográfica, reconociendo ya la semejanza arquitectónica, tratemos de conferirle una característica más, un elemento que, de alguna manera, añada una dimensión espacial más, una profundidad real de pantalla.

Por medio de la relativamente reciente fotogrametría, es posible tal labor: utilizando un sistema coherente de fotografías de un mismo objeto, al procesarlas por una máquina, ésta es capaz de reconstruir la volumetría externa y resituar las texturas asociadas. Lo que antes, en el siglo pasado, era una captura bidimensional de una realidad, con esta técnica, el registro se tridimensionaliza.
El cada vez más rápido incremento del avance tecnológico en dispositivos de generación volumétrica ha dispersado un amplio mercado de programas de generación de 3D. Poco a poco, a su vez, se tecnifican y hemos de aprender a reproducirlos, a desarrollar otros programas de inmersión en ese espacio. Ésta ha sido la tarea heredada de los videojuegos.

dimensión

escaneado y resolución

entorno espacial

flujo de trabajo requerido

desarrollo de etapas

espacio generado

reproducción

objeto